谢菲尔德大学SSoA建筑学院2019毕业展

UniDesignLab 2022-04-21

The following article is from LAC丨ArchStudio Author 虞卓尔

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文章转载自“LAC|Archstudio”，文章已获授权

| 学校概况 |

“谢菲尔德大学建筑学院是英国成立时间最早的也是最大的建筑学院之一。该学院教学水平和研究水平在国内和国际学术界都享有很高的声誉，教学水平获得全英最佳，研究水平得到5分。”

和往年一样，今年的展览场地依然在Arts Tower 16和17楼，楼下是本科展，楼上是研究生展。

为展览准备的酒和零食

售卖的year book和印有Arts Tower 的帆布包

| YEAR 1 |

学校要求第一年刚进来的同学更多的是学习观察、分析建筑和团队合作。第一年基本上都是以小组的形式完成设计，在一年之间完成研究城市、表达空间、感知尺度、小型主题设计、实体搭建五个项目。

所有的项目，同学们都被鼓励用模型、手绘等传统的方式去测试他们的设计。

| YEAR 2 |

大二通过三个快节奏的设计项目，帮助学生建立自信心和掌握自己的工作流。第一个场地在peak district（峰区国家风景区）是一个更偏向于景观建筑的项目，第二个是做图书馆或剧院，第三个是做小型住宅区。

除此之外，项目也经常有额外的手绘或者模型任务，比如第一个项目就要求手绘一个1:1的细节图或者与人体结构有关的使用过程图，同时也需要画一张A1的手绘透视rendering。

| YEAR 3 |

大三主要有两个设计，一学期一个，分数各占一半。第一个设计的场地在临海旅游城市scarborough。设计课题分别有Bathing Centre(水浴中心)，Headquarters of the Magic Circle (魔术组织总部)，Gallary(美术馆)，RNLI Lifeboat Station(救生艇站)。

场地选择在尺度和方位上各式各样，学生可根据自己的设计定位进行选择。第二个设计是同学和老师双向选择课题，选择有：Curating Space/ Nottingham（策展空间／诺丁汉）, Biorenewable centre/ York（可再生材料产业中心／约克），The National John Ruskin Museum/ Sheffield（John Ruskin博物馆／谢菲尔德），City Hall/Manchester, Registration Office+City Archive/ Leeds（城市注册中心+档案馆／利兹）, Street Food complex, York(食物综合体), Anatomy Museum/ Manchester（解剖学博物馆／曼切斯特）

谢菲的毕业展对于像笔者这样的毕业生而言就像一个招聘现场。我们每人拥有一张Banner 来展现自己的作品，同时我们还准备了自己的cv和business card递向来参展的各大事务所大佬手里。

| MARCH STUDIO |

MARCH STUDIO分为十个不同的unit，分别是arrival city（落脚城市）,collaborative production（联合制作）,ecosystem city（生态系统）, in residence（居住）,intergenerational architecture（代际建筑）,landscape+urbanism（景观都市）,learning cultures（文化学习）,Material Amendment（材料修正）,[re]activist architecture（活动与反应）,temporal spaces（时间空间）。

Studio Temporal Places的组员合照

不同的组面对的主题很不相同，同学们也用各自独特的表达方式呈现。与三年级统一的展板模式不同，March现场展板大小不一，墙面上混合着图纸，模型与介绍手册，凸显组员特色。

Studio / Arrival City

落脚城市(Arrival City)源自Doug Sanders的同名书名，揭示了全球的人口都在发生巨大的迁移的现状。对于西方国家而言，从农村到城市的移民会对欧洲的地缘政治格局和日常生活都会产生深远的影响。在欧洲的难民危机中，米兰是那些北上难民的主要登陆点之一，现在也逐渐从中转站变成了落脚点。

San Siro 是米兰西北部一个重要的市辖区，是一个非常多样化的地区。作为来到这个城市移民的落脚点，像San Siro这样的落脚城市会迎来下一个经济和文化的大爆炸。以San Siro 和它周围的地区作为一个出发点，Studio 探讨了城市移民和继续的城市化发展对于城市的影响。

Studio / Collaborative Production

从最开始，Studio CP的项目就是建立在一种当今盛行的投机和消费的经济模式被打破的设想之下。在一些后资本主义社会理论刺激下，出现了另一种基于相互依存、社会资本和本地价值的另类社会模式。组员最初的小组研究是关于如何自动化影响了劳动力和生产之间的自然关系以及人们的社会活动，比如市民如何参与政府的决策、获得教育和与当地文化接触。而个人的项目里更加深入地探讨了新型技术如何以一种自下而上的方法参与生产和商品交换，创造能够丰富人们生活、具有社会包容性和绿色的建筑。

对于collaborative production的概念同样展现在了组员的工作方法中，组员之间协同合作，共享资源、想法和方法。整个Studio在谢菲东部的Don Valley设立了一个共享空间框架，个人的项目需要成为这个共享绿色能源和智能技术网络连接的可持续社区的一部分。废弃的工业基础设施线被重新设想，一个连接整个城市的活跃的绿色走廊网络将会重新建立。

Studio / Ecosystem City

在人类世的背景下，人类活动对地球系统产生如此强大的影响，使得它在岩石中留下了长期的标志。试图回答一个问题：作为建筑师，在这样一个人类的生存环境持续受到来自全球变暖、自然灾害、物种灭绝的威胁的时代，什么是建筑师的责任？

Studio EC的核心思想源自于Mikhail Bakhtin对于复调(Polyphony)的概念，复调被用来重新定义在城市社区中来自所有生物体多重声音的叙述，包括人类和非人类的。具有巨大包容度的城市需要一个新的对城市可持续和复原力的解释，或许可以将城市理解成为一个拥有丰富的物种、人类和非人类不仅仅是共存，更是共荣的自然环境。在这个场景中，人类、植物和动物进行着不断的对话。这个studio试图将建筑和建筑师作为一个积极的参与者插入到这场对话中，并且反思在建造这个激进的包容性城市大社区中建筑师的角色。

项目的场地设置在谢菲的运河（the canal of Sheffield），并且前往马德里的Manzanares River进行案例学习。

Studio / in Residence

今年这个studio探索了游乐(play)在吸引公民、教育宣传、和赋予公民权力上的能量和可能性。游乐被认为是人类经历中非常重要的一部分，是一种想象力的表达方式，并且可以聚集人气并建立一个更健康的社会。然而，游乐在当代生活中正在遭受科技、交通和紧缺的公共空间的威胁。不仅仅是孩子，成年人也同样需要一个免费和开放的游乐场所。当代社会中就业的不平等、工作和生活的失衡和社会对于成熟人格的期望，使得成年人更难获得游乐的机会。

这个项目同时以一种活跃的设计研究方法探索了游乐可以给建筑带来的机会，并参与了一些具有实验意义、快乐和风险并存的社会项目。此项目已经在当地庆祝Dessau as part of Bauhaus 100的活动中进行展览。

Studio / Intergenerational Architecture

Studio IA试图探索一个适合隔代人群的人居环境，其中包括对游戏、生活、社交、卫生保健和公民便利设施环境的考量。通过一系列个人小作业，比如了解自己的家族遗产和城市历史，将组员对于代际关系的考量以建筑的方式反映在如何实现在各个城市尺度上。项目设立在Rotherham，并将建筑设想界定在了一个从现在到2040年的时间框架里。组员们不仅未来生活中的老人护理的重新展望，还期望重振这个同样也趋向于老龄化、正在经历衰败的小镇。

在教学方法上，Studio IA也采用了一种协同合作的方式(Peer Support Group)，使得组员有机会可以互相点评彼此的项目。

Studio / Intergenerational Architecture

Studio IA试图探索⼀一个适合隔代人群的人居环境，其中包括对游戏、生活、社交、卫生保健和公民便利设施环境的考量。通过一系列个人小作业，比如了解自己的家族遗产和城市历史，将组员对于代际关系的考量以建筑的方式反映在如何实现在各个城市尺度上。项⽬设⽴在Rotherham，并将建筑设想界定在了一个从现在到2040年的时间框架里。组员们不仅未来生活中的老⼈护理的重新展望，还期望重振这个同样也趋向于老龄化、正在经历衰败的小镇。

在教学方法上，Studio IA也采用了一种协同合作的方式(Peer Support Group)，使得组员有机会可以互相点评彼此的项目。

Studio / Landscape+Urbanism

Newark-on Trent是一个在低洼的洪泛平原上的迷你小镇，随着一直以来不断变化的地形，小镇也在随之变化着，不仅仅在地理景观上，同样也在社会经济上。在全球变暖和不断增加的城市移民的大背景下，项目需要帮助移民更好地适应新社会环境，尤其是在就业、商业、教育方面，以达到这个农村社区的可持续发展。

同时，景观是“变化的媒介，是持续的变化的累积而不是既定的现实”，然后从这个概念延伸至如何让景观与我们现代的生活和工作方式达成和谐。Studio L+U就此深入探究了乡村的城市景观中人口的改变和随之带来的居民的社会需求的改变。

Studio / Learning Culture

Studio LC今年见关注点放到了变通教育(alternative education)，希望给那些没有或者不能够接受主流教育的人学习的机会。首先谢菲作为项目场地，将谢菲假定为一个“城市学习网络”，在城市的尺度上思考特定的文化学习策略。然后以变通规定(alternative provision)的概念为切入点，探索新的学习和教育的范围，以及讨论混合式学习(hybrid learning)的机会。在这些调研的基础上，整个studio生成了一个框架主题，延续着这个主题，每个组员依照不同的侧重点进行个人项目，为整个谢菲尔德的所有年龄和背景的人们提供教育机会。

Studio / Material Amendment

如果字面翻译Material Amendment就是材料修正，它实际指的是一个场地或者建筑对现有状态做出巨大适应或者改变。项目以两个以渔业出名却拥有不同命运的地区的故事开始，Venice及其周边岛屿因为在国际环境中过度具有代表性，形成了单一的旅游文化；而在lincolnshire的Grimsby却因为在英国和欧盟国家中缺少了代表性，导致了曾经庞大的捕捞船队的奔溃，急需在英国退欧后重新建立整个产业。

Studio MA要求组员结合个人经历，探究如何建筑小说和提案可以插入复杂的时间、政治和社会问题中，并努力创造一个刺激的新篇章。同时，这个小组在建筑表达上要求更为细致、谨慎、连贯的表达。

Studio / [re]-Activist Architecture

城市生活就是一个陌生人的集合（throwntogetherness）,因为往往拥有社会多样性的特征（Massey, 2005; Young, 1990）。正如马赛，马赛是一个许多不同外来文化聚集在一起的城市，多样的故事和图像被刻意安排在马赛上演。

今年，继续沿用了由情景主义衍生出来的教学方法，通过构建场景和类似讽刺性的模仿（Détournement）来呼应场地背景。组员需要根据现状的提出自已的主张，选择性夸大已有的文化和社会活动，然后展望一个共享的未来，讨论如何减少在不同社会群里之间的偏见并建立长期的往来关系，并达到个人权利和集体利益之间的平衡。要求抛弃常规，挖掘不易被发现但非常有趣的其他可能性。

Studio / Temporal Places

Studio TP探究了建筑和时间维度之间的关系，从瞬间到永恒，旨在探索在多重时间框架下特定地点的进化、居住和适应。发现了地点在时间作用下可以产生身份的认同、保持和改变，同时也挖掘了在历史地点发生的日常生活和转换事件。

今Studio TP将场地设置在“陶器之乡”Burslem，工厂的倒闭和衰退的劳动力导致当地经济陷入困境，但是从依然保留的19th世纪工业遗产和城市景观，尤其是令人惊叹的市政建筑中，依然可以看出过去的繁荣以及当地人依然留存的自豪感。

以小组的形式的组员们一起调查了小镇的历史故事、工业历程、社会经济、材料特色等方方面面，并以个人的项目对空旷的场地及其周围多余的历史建筑进行重新构想，要求认识到历史的重要性并反映当代社会问题，融合现有的城市纹理，并展现当地独特的陶器特色。

| POSTGRADUATE TAUGHT STUDIO |

一年的研究生课程分为MAAD建筑设计, MAUD城市设计(MA in Urban Design), MSc in DDIBE电子建筑设计/studio MAKE (MSc in Digital Architecture & Design),Msc in SAS可持续设计(MSc in Sustainable Architecture Studies)。因为大部分的一年研究生课程都还没有结束，所以展览中也只算是一个阶段展示，这里也就不做过多介绍了。

MSc in DDIBE展厅

MSc in DDIBE同学做的太阳能感应装置

End